اهميه post production

اهميه post production هو جزء من صناعة السينما، وعملية إنتاج الفيديو. يحدث في صنع الصور المتحركة والبرامج التلفزيونية، والبرامج الإذاعية، والإعلانات، التسجيلات الصوتية، والتصوير الفوتوغرافي، والفن الرقمي. بل هو تعبير عن جميع مراحل الإنتاج التى وقعت بعد النهاية الفعليه للتصوير / أو تسجيل الأعمال المنجزة. يتم، في مرحلة ما بعد الانتاج في الواقع، العديد من الإجراءات المختلفة تجميعها تحت اسم واحدهو post production. هذه عادة ما تشمل: تحرير الفيديو وصور من برنامج تلفزيوني باستخدام قائمة قرار تحرير (EDL) edit decision list الكتابة، (إعادة)تسجيل، وتحرير الصوت وتسمى اختصارا . computer-generated imagery إضافة المؤثرات الخاصة البصرية - الحاسوب اواعاده توليد الصور (CGI)، ونسخة رقمية من الذي تم طبعه فيلميا وهى فى حاله العمل بفلم السينما وهى مرحله ظبط مستوى الصوت اواعاده تسجيله والمكساج ، ADR، ووضع الموسيقى والمؤثرات الصوتيه بمعدات محترفه وهو عمليه معاجه اللون وتصحيحه واعطائه اللون المناسب للحاله التى يريدها صناع الفيلم DPX عادة، تاخذ مرحلة ما بعد الإنتاج وقتا أطول من التصوير الفعلي للفيلم، ويمكن أن يستغرق عدة أشهر لاستكمالها لأنه يتضمن المونتاج الكامل، وتصحيح الألوان، وإضافة الموسيقى والصوت. وينظر أيضا في عملية مونتاج الفيلم على انه اخراج ثانى للفيلم من الممكن ان يغير بنية الفيلم. وعلاوة على ذلك من خلال استخدام أدوات تصحيح الألوان، وإضافة الموسيقى والصوت، ويمكن ان يؤثر على الجو العام للفيلم تأثير بشكل كبير على سبيل المثال يرتبط فيلم يغلب عليه اللون الأزرق بالجوالبارد واختيار الموسيقى والصوت يزيد من التأثير العاطقى للجمهور وقد ساهمت العديد من برامج المونتاج فى مساعده صانعى الفيلم حقيقه قى اختصار الوقت وظبط العمل تقنيا ومن اشهرها .Adobe Premiere, Final Cut Pro, Avid, Sony Vegas and Lightworks. يبقى ان اذكر ان الموهبه الحقيقبه والشغف بالمهنه هو عامل الابداع الاول وان العمل الفنى منظومه متصله متسقه لابد وان تعمل فى تناغم تام بدا من الفكره فى راس المؤلف وانتهاءا بافيش الفيلم او تريلر العمل تحياتى

تصحيح ألوان المشاهد السينمائية والتلفزيونية

إن مظهر المشاهد المسجلة من الناحية اللونية لها تأثير كبير بشكل عام على قيمة العمل، فالألوان الغنية المشبعة توحي دائما بالثراء، كما يوحي التضاد بين الأسود والأبيض بالسمو والرفعة، فإذا أردنا محاكاة مظهر الفيلم السوداوي، فلا بد أن نبحث عن صورة أحادية اللون، وإذا أردنا أن نصور مشهداً نهارياً في الليل فإن لغة السينما تستدعي إضافة صبغة أكثر زرقة على مشهدك.اضغظ للحصول على الحجم الطبيعي للصورة إن برامج المونتاج تلعب دور كبيراً في عملية التحكم بالألوان، مثلاً البرنامج (فاينال كات برو – Final cut pro) له القدرة على التحكم بألوان الظلال، والدرجات الوسطى وبقع الإضاءة. يمكننا على سبيل المثال أن نجعل الوهج الظاهر على وجه شخص ما أكثر اصفراراً بدون تغيير لون السماء الزرقاء الواقعة خلفه. ان عملية استخدام نظام سريع جداً على الكومبيوتر يتم تصحيح الألوان بشكل فوري، لذا يمكننا أن نجري التعديلات على مقطع الفيديو ونراقبها مباشرة، بدون الحاجة لانتظار فترة التصيير (Render) الطويلة. بالرغم من إن إحدى المرشحات (Filters) المهمة الذي سنستعمله يسمى (تصحيح اللون – Color Correction)، إلا إن محترفي هذه الصناعة يشيرون إلى هذه العملية بمصطلح (تصنيف اللون – Color Grading). إن أوامر عملية التحكم والتعديل على الألوان متشابه بين برامج المونتاج العامة فنجد دائما أوامر التعديل تحت العناوين (Color Correction, Hue Saturation, Color Balance, Brightness) لكن النتيجة بالتأكيد تكون مختلفة بين البرامج وذلك يعود إلى مستوى برنامج المونتاج واحترافيته من جهة، والإحساس اللوني الذي يملكه مستخدم البرنامج (المونتير) من جهة أخرى. عندما يجمع العمل السينمائي أو التلفزيوني تصنف الألوان كل لقطة لإنشاء مظهر وطابع معين لكل مشهد، أحياناً يتيح تصنيف اللون القدرة على جعل اللقطات الملتقطة في وقت متأخر من اليوم معتمة ومزرقة بغية محاكاة مظهر اللقطات المأخوذة مساءاً، كما يمكننا أن نلون كامل المشهد لخلق جو معين. تستعمل الألوان أيضاً بشكل رمزي، لذا يمكنك أن تستعمل اللون القريب إلى الذهبي الخفيف للتعبير عن الثروة، أو اللون الأزرق الخفيف للإشارة إلى العلاقة المنقطعة والباردة. إن الاحترافية في العمل تتطلب حفظ التأثير الجديد لتعديل الألوان الذي صنعناه، وهو أمر سيساعدنا كثيرا في حال إعادة استخدام التأثير في مشهد أخر من العمل، وهذا ماسيجعل من قيم الألوان بين المشاهد متساوية تماماً. بتصنيف ألوان كهذا مقدار الوقت والصبر والذي سنحتاجه للمحافظة على ثبات وانسجام ألوان سيكون له مردود جيد عندما نصدر الفيلم النهائي، أي ستبدو قيم الإنتاج أغلى!. ليس من الصحيح قضاء وقتاً أكثر من اللازم في تحسين وتجويد المقطع الأول الذي نعمل عليه، لأننا عندما نعدل المقاطع الأخرى من المشهد قد نعود إلى المقطع الأول لإجراء بعض التغييرات عليه. إن تصنيف الألوان يستهلك وقت طويل، ويتطلب مهارة عالية جداً، وهنا يتوجب تفاد إغراء العمل على جعل كل شيء لامعاً وملوناً قدر المستطاع Ed Jasl

خريف سينمائى

خريف سينمائى وكساد فكرى لا يواكب ابدا تطورات العالم العربى سيناريوهات ممسوخه معربه احيانا ومستنسخه احيانا اخرى من اخرين ليسوا نحن مبدعين على قارعه الطريق وهواه فارغين يملكون المال او نفوذ الواسطه تتربع على عرش الصناعه تكاد تختفى الحرفه ويحل محلها الشطاره والفهلويه وكل يمشى ومشى حالك دراما متطرفه اما بكاء مدقع او رفاهيه صاخبه وهى فى النهايه ليست نحن اختفى من ساحتنا من اضائوا شاشاتنا حبا ووهجا منهم من غيبه الموت ومنهم من انكفاء على نفسه يئسا من الاصلاح فميشيل خليفى يصرح بانه يفكر فى الاعتزال لان يرى واقعا صعبا لم يعد يجدى احتماله ومحمد خان يعلنها صريحه لا ممثلين محترفين ولا نص يحرك مشاعرك فاتجه الى الاعلانات مال وصخب وتبا للابداع والفكر انها ليست بكائيه على الاطلال ولكنها صرخه اصرخها بصحبتكم علها توقظ من اغفلنا وحول الصناعه الى موسم كمواسم الاصطياف ايها الدراميون انقذوا ما تبقى لنا من امل فى سينما افضل تماما كما نريدها حياه افضل
المخرج العربى
معتز ابو يوسف

فيلم الفرح و متعة القسوة

عبدالله الحمد من جدة: صنع السيناريست أحمد عبدالله والمخرج سامح عبدالعزيز فلم "علَّم" علامة فارقة في السينما المصرية, فيلم "الفرح" يجعلك "تخجل" من نفسك حينما "تستمتع" في مشاهدة "المعاناة".
فيلم "الفرح" لوكيشن واحد, ولكن كان، ببراعة، "مساحة كلاكيت" لعدَّة متناقضات؛ خيمة الفرح المنصوبة وسط حارة من حارات القاهرة .. نصبها "زينهم" بنوايا فرح تـُخبئ الكثير من النوايا الأخرى! فكانت تطبيق لمثال "وراء الخيمة ما وراءها".
تلك الخيمة الفرائحية، التي نصبت في زفاف مفبرك لجمع مال النقطة لأب عائلة فقيرة تسعى لشراء ميكروباص، جمعت تلك الخيمة الفرح مرة والكآبة مرات, كانت تلك الخيمة بمرتاديها مجمع للكوميديا السوداء مرة و لدراما القسوة في أفظع صورها مرات.
كل ما في تلك الخيمة بدأ يتشرب اللعبة, فقد جاء "معازيم" الفرح بنوايا ظاهرها الفرح وباطنها أشياء فضحها مخرج الفلم بقسوة ممتعة! لقد روض المخرج سامح عبدالعزيز مشاعرنا الهائجة وجعل منها "خاتم" في أصبعه يقلبها كيف يشاء. فحينما تبلغ قمة الفرح والضحك فجأة، وبضربة سوط واحدة، يجعلك تبكي بقسوة.
فيلم "الفرح" رسم به السيناريست أحمد عبدالله سيناريو من صنف "ما لا عين رأت" عرى به حتى النوايا، فضح الفرح حتى خواطر النفس عند المشاهد فضحها أمام نفسه قبل أن يفضحها أمام الأخر .. وحتى أكون منصفًا .. لم تكن تلك الخيمة البطلة لتقوم لولا أعمدتها أدائية ممتازة من طاقم ممثلين يغلب عليهم الشباب .. كان جميع الطاقم يقدم شخصيات الفيلم بوعي وإتقان ..لم يكن في فيلم "الفرح" شخصية كومبارس .. الكومبارس في لحظة من اللحظات يقنعك انه هو الفرح بكل تناقضاته .. من زينهم بتاع الفرح إلى النبطشي "عسل"، بل حتى "ميكرفون" الفرح المنصوب في الحارة والذي كان يمارس دوره وسلطته في فضح تلك الخيمة وفرحها المزيف.. كلهم كانوا بكل أمانة "في الفورما" فيلم الفرح يجعل الإنسان يخجل من نفسه ومن نواياه وأفكاره, فقد كان وجبة محاسبة للنفس بطريقة ممتعة وقاسية ومضحكة ومبكية، لقد كان صدمة نفسية تحتاجها عقولنا ومشاعرنا منذ فترة طويلة من شاشة مصر السينمائية.

فيلم ليش صابرين القدس حاضره والوجع صادم

كادت القاعة أن تضج بالصخب ، في بداية عرض الفيلم الروائي القصير " ليش صابرين " في غزة ، عندما انزعج المشاهدون من صوت ذلك الصرير الحاد الذي رافق بداية الفيلم ، ظنا منهم انه خلل فني !!
غير أنهم ما لبثوا أن اكتشفوا خدعة المخرج الفلسطيني مؤيد عليان، بعدما اتضحت أصوات السيارات في شوارع القدس الحاضرة، و ألوانها الغائبة بالوجع .
على امتداد عشرين دقيقة يحاكي " ليش صابرين " واقع المقدسيين، تحت الاحتلال الإسرائيلي للمدينة من خلال قصة "جيفارا صغير" الذي يرفض العمل عند الإسرائيليين، دفاعا عن المبادئ التي استشهد والده من أجلها ، الأمر الذي يسبب له الكثير من الخلافات الاجتماعية مع أسرته، وعلي وجه الخصوص والدته التي تحاول دوما مقارنة موقفه .. بموقف أبناء عمومته الذين يعملون في المستوطنات و المطاعم الإسرائيلية في القدس، فلا يسع " أيمن " إلا الهرب من أسئلة أمه وغضبها ، قائلا لها باختصار :
" هاي مش اسطوانة .. هاي مبادئ " .


أرق الهوية
أما المنحى السردي الذي يرتكز عليه الفيلم، فهو حكاية صابرين .. الفتاة المقدسية التي أحبها " أيمن "، ويريد الارتباط بها ، لولا الظروف الاجتماعية التي تفرقهما .
بهذه الحبكة السردية أراد المخرج عليان أن يظهر مفارقة اجتماعية، أثارت تساؤلات اجتماعية كثيرة، خاصة وأن الإشكالية التي بدأ بها لقاء " أيمن " و" صابرين " كانت لها دلالاتها علي خصوصية المجتمع الفلسطيني وتقاليده التي باتت غلافا خارجيا لثورة ما، في تغيير الكثير من المصطلحات المتعارف عليها .
فصابرين .. الفتاة القروية السمراء، تخرج من محيطها الذي يفرض الحجاب عرفا لا دينا، لتختبئ وراء كتلة إسمنتية وترفع الحجاب، مكملة المسير للقاء أيمن، بعد أن أوقفتها نقاط تفتيش إسرائيلية كثيرة .
أما طريق أيمن، فقد كان معبدا بوجع لا يقل إيلاما، فكل العناوين واليافطات الإسرائيلية التي تقابله في أروقة القدس كانت بلغة عبرية، وهو ذاته الأمر الذي جعله يتحدث للسائق بتلك اللغة الدخيلة عن عربيته .
لكن مكالمة هاتفية كانت كفيلة باكتشاف هويته، مما حذا بالسائق إلي تشغيل " الكاسيت " على صوت أم كلثوم ، بعدما عاوده حنين الهوية ، مواسيا ذاته بسؤاله : " إنت عربي ؟ "
لكن أسئلة السائق المستفزة وتحذيراته من الحملات المسعورة للجيش، لم تتمكن من إنطاق ذلك الصمت و الجمود الذي تلحف أيمن به، طوال طريقه للقاء صابرين. ليعود المخرج بالمفارقة التي رمى حبالها في بداية الفيلم، بمشهد صابرين تقف أمام مرآة أحد الحمامات النسائية ، فتلاحظ فتاة عربية ترتدي نصف حجاب ، تخرج من دورة المياه بتنورة قصيرة و قميص مكشوف الكتفين، حتى أن المشاهد لا يكاد يميزها عن الفتيات " الإسرائيليات "، وهي القضية الجوهرية التي يلمح إليها المخرج، فالهوية أيضا باتت في مأزق، بين الضغوط الاجتماعية وتناقضات الواقع، وهو ما اتضح بدقة التكوين البصري للمشاهد القصيرة و المعبرة ، والمواقف التي تبدو عابرة للوهلة الأولي .

لقاء " مصيري "
أما المفاجأة .. فكانت برمزية مكان اللقاء بين أيمن وصابرين، داخل أحد الحمامات العامة، بعيدا عن مطاردات الجيش وتفتيشه علي هواياهم العربية. لكن ذلك لم يُزل الحواجز الاجتماعية التي نبتت في اللاوعي لديهما، فرغم لهفة الشوق إلا أن شعورا ما بالخطر كان يهددهما من الاقتراب ، وهناك يدور حوار قصير آخر ، يكشف عن خبايا قصة المحبين .
عائلة صابرين تضغط عليها للزواج من ابن عمها ، دون جدوى من رفضها المطلق له ، فموقف الأب حازم " هو انتي بدك تفضحينا بالبلد "، فلا يحق لصابرين أن تكسر كلمة العائلة في العرب والعادات ، الأمر الذي جعلها تلجأ إلي أيمن الحائر ، دون أن يعرف الجواب .

اللقاء المؤجل في الفيلم


الحوارات القصيرة التي احتوها الفيلم، امتازت بلغة تقليدية تكاد تكون مكررة باقتناصها للواقع، لكنها في نفس الوقت تحاكي اللهجة بقوة جميلة، حتى بالألفاظ الشعبية التي تكاد تكون اقرب إلى الفظاظة !
غير أن السياق البصري و السردي للفيلم، طغى علي تلك التقليدية، إضافة إلي تقنية الفيلم العالية وتنوعه الفني المميز .
" ليش صابرين " جملة يكررها أيمن تحت شجرة الزيتون الجبلية ، ليكون ذلك القرار المصيري بالهرب
- " إحنا ليش صابرين ؟؟.. بنسحب حالنا و بنهرب " .
- " نهرب ؟ ... بدك تفضحنا ؟ وين راح نهرب "
- " بنروح ع مكان ما حدا يعرفنا فيه .. نطلع الشمال "
- " حيفا ؟ "
- " لا .. طبريا "

الهروب إلى مجهول

هروب أيمن وصابرين لم يكن فقط من الواقع الذي يؤرق حياتهما ، ولم يكن إلى طابريا فقط ، بل تعداه لهروبهما إلي نهاية جميلة ، ينسجانها في بيت صغير .. لا .. ربما كانت غرفة ، فيها أريكة حمراء و كاسات شاي و أصيص ورد .
لكن الأحلام تسقط ، أمام أول حاجز إسرائيلي يصطدم بطريقهما للشمال، وهو ذاته الذل و القهر المضاعف علي هواياهم أيا كان لونها حمراء أم خضراء، يرفعان أيدهما أمام البنادق و البزات العسكرية، يصرخ أيمن ملوحا بهويته الإسرائيلية، لكنها لا تشفع له، ولا لمبادئه، ولا حتى لتلك الفتاة الخائفة، فالجندي يأمر جيفارا الصغير بخلع قميصه خوفا من كونه " عربي إرهابي " ، ليعود ويأمر الفتاة بشكل مهين بخلع قميصها وهي خجلي ، دون أن يستطيع أيمن أن يحرك ساكنا، فلم يكن منه إلا أن يحتج ببضعة كلمات في الهواء ، تخرسها البندقية، مما جعله يخلع ملابسه وحذاءه بغضب ، ليبقي بملابسه الداخلية .
أما المشهد الأخير الذي ظل مفتوحا علي كل الخيارات، فكان لصابرين وهي ترمي " شالها " علي رأسها ، وتمضي في طريق ما مجهول بين الجبال و الزيتون لوحدها .. دون جيفارا .

ُيذكر أن المخرج مؤيد عليان، حاز علي جائزة «كوداك للإبداع الفني» في سان فرانسيسكو عام 2005 ، علي فيلمه الوثائقي الأول «منفيون في القدس» ، كما رشح فيلمه الأخير " ليش صابرين " لعدة مهرجانات دولية، منها مهرجان «كليرمون فيراند الدولي» ومهرجان «اسبين الدولي» ومهرجان «بيلجراد» .
يعمل المخرج عليان حاليا في مركز بيت لحم للإعلام في إنتاج برامج وأفلام وثائقية لعدة محطات دولية و محلية .

دكان شحاته كابوس الفوضى وانهيار النظام

خليط من القهر والفقر وغياب العدالة وزيادة البطالة واستمرار نظام واحد في الحكم ما يقرب من 30 عاما كانت وراء الفوضى العارمة التي طرحها المخرج خالد يوسف كـ"نهاية منطقية" لفيلمه الأحدث "دكان شحاتة"، الذي بدأت عروضه الجماهيرية في مصر السبت 16-5-2009.

مشهد نهاية الفيلم الذي يحذر المصريين من الفوضى الشاملة وسطوة الجماعات المتزمتة والبلطجية والصراع بين الشعب والشرطة بحلول عام 2013 إذا استمرت الأحوال على ما هي عليه الآن، وكان سببا رئيسيا في رفض الرقابة في مصر للفيلم وإصرارها على حذف المشهد قبل منح الفيلم تصريحا بالعرض، ما حصل عليه من خلال لجنة أمنية الخميس فقط.

وقال خالد يوسف في مؤتمر صحفي تلا عرض خاص للفيلم يوم الجمعة إنه لا يتمنى أن تنتهي الأمور في مصر بالطريقة التي طرحها الفيلم، لذا فإنه يحذر من ذلك عسى أن ينتبه أحد، نافيا أن تكون النهاية تحريضية على الإطلاق؛ لأن ذلك ليس في صالحه وصالح ابنه وعائلته، وكل المصريين الذين ليس لهم مستقبل إلا بإصلاح الأحوال في مصر.

وأضاف يوسف أن الرقابة على الإبداع باتت مرفوضة؛ لأنه نوع من الحلم ومن الصعب أن تحدد للشخص ما يحلم به وما لا يجب أن يحلم به، مشيرا إلى أنه كمواطن يطلب معاملته وفق الدستور المصري الذي ينص على حرية التعبير التي يحرم منها بينما تتاح مثلا للصحفيين الذين لم يعد لهم سقف في المعارضة.

وأوضح أن النظام الحاكم لم يكتفِ بجهاز الرقابة كجهة رسمية من حقها المنح والمنع وإنما بدأت تدخلات من جهات سيادية وأمنية أخرى ليس من مهامها أبدا ولا يحق لها أن تراقب المبدعين؛ لأن القائمين عليها ليسوا أكثر وطنية من الفنانين.

وقال إنه يحلم باليوم الذي تختفي فيه الرقابة ويترك المبدع لضميره وللجمهور، الذي يمكنه أن يعاقب المبدع أشد عقاب بالانصراف عن عمله الفني لو أنه تجاوز.

وردا على سؤال لوكالة الأنباء الألمانية، قالت بطلة الفيلم المطربة اللبنانية هيفاء وهبي إنها تشكر الظروف التي أوقعتها في سيناريو بهذا الرقي الفني في أولى تجاربها السينمائية، مشيرة إلى أنها لما قرأت النص شعرت بأن الشخصية قريبة الشبه منها كإنسانة فقبلته على الفور.

هيفاء "لم تقع" بالفخ

وأضافت وهبي أنها تحمد الله أنها لم تقع في فخ القيام بدور فتاة لبنانية أو أجنبية في أول أدوارها في مصر وإنما شخصية مصرية تنتمي إلى عامة الشعب ترتدي مثلهم وتعيش مشكلاتهم، وبالتالي يمكن للجميع الحكم على مدى إجادتها للدور من عدمه.

وقال خالد يوسف إن هيفاء تجاوزت كل توقعاته كممثلة موهوبة يرى مستقبلها الحقيقي في التمثيل أكثر من الغناء؛ لأنها ذكية وعندها دأب ولا تكل من التدريب والتعلم.

بينما نفت غادة عبد الرازق كل ما تردد خلال الأشهر الماضية عن خلافات بينها وبين هيفاء، قائلة إنها اكتشفتها كانسانة خلال فترة التصوير بعد أن كانت تعرفها كمطربة من خلال الفيديو كليب، مشيرة إلى أن بساطتها وعفويتها كانت سببا في قدرتها على الوصول للروح المصرية بسرعة.

وردا على سؤال حول ظهور العلم الإسرائيلي في أحد المشاهد فوق منزل الأسرة الأساسية في الفيلم الذي تم بيعه لسفارة أجنبية قال خالد يوسف إن فكرة البيع لإسرائيل ليست هاجسا مرضيا لديه وإنما توضيحا لكونها العدو الحقيقي لمصر وللعرب، "فليس لدينا أعداء في العالم غير هذا الكيان المزروع في المنطقة، ولا بد أن نحذر من فكرة بيع الوطن لهذا العدو"، على حد قوله.

وأضاف "عندما كان عمري 16 عاما ظهر هذا الدنس في سماء القاهرة ولا بد أن يزول ولا بد من طرد السفير الإسرائيلي قبل أن يشتري أرضنا بماله".

وقال الفنان محمود حميدة إنه كممثل ليس مسؤولا بشكل مباشر عن التفكير في الأفكار السياسية المطروحة في العمل الذي يشارك فيه، وإنما تلك مسؤولية المخرج والمؤلف اللذين يختارانه للدور، وهما المسؤولان عن الطرح الدرامي بينما هو يؤدي دوره فقط ولا يسمح لنفسه بالتدخل في التفاصيل خارج حدود هذا الدور.

وتدور أحداث "دكان شحاتة" الذي كتبه ناصر عبد الرحمن حول عائلة مصرية فقيرة تتكسب من بيع الفاكهة في متجر صغير تنشأ بين الأبناء الثلاثة غير الأشقاء حالة من التوتر تنتهي بسجن الأصغر بتهمة تزوير خاتم والده الراحل، وزواج أخيه من خطيبته عنوة ليخرج من السجن باحثا عن إخوته الذين يهربون منه بعدما سرقوا ميراثه وحبيبته قبل أن يسرق أحدهما حياته برصاصات غاضبة في نهاية الأحداث.

ويقوم ببطولة الفيلم محمود حميدة "الأب" وعمرو سعد وصبري فواز ومحمد كريم وغادة عبد الرازق "الأبناء"، وهيفاء وهبي "الحبيبة" وعمرو عبد الجليل "شقيقها" وطارق عبد العزيز "زوج الأخت" وعبد العزيز مخيون "المناضل" الذي يأوي العائلة في منزله.

Let The Right One Inيعيد للسينما السويديه بريقها

كتبت - شيماء سليم
لأول مرة منذ سنوات طويلة يستطيع فيلم سويدي أن يلفت أنظار عشاق السينما في العالم وتحديدا في أمريكا، خاصة أنه فيلم رعب يتناول تيمة مكررة عن مصاصي الدماء.. وهذا ما تحقق لفيلم "دع الشخص الصحيح يدخل أوct>" للمخرج "توماس الفريدسون"، عن رواية لـ" جون أجفيد ليندكيوفيست" صدرت بنفس العنوان عام 2004، وحققت أعلي المبيعات وتمت ترجمتها إلي عدة لغات وسوف تعيد هوليوود تقديم هذه القصة في فيلم من إنتاجها من المقرر عرضه عام 2010 ، وسوف يقوم بإخراجه "مات ريفز" مخرج فيلم " Clover field ولكن أحد النقاد أنهي مقالته عن الفيلم السويدي قائلا " سوف تعيد هوليوود تقديم هذا الفيلم ولكن عليك أن تشاهد الفيلم الأجنبي حتي تري كيف من المفروض أن يكون ".
فيلم " Let The Right One In" نال (18) جائزة من عدة مهرجانات منها جائزة أفضل سرد في فيلم روائي من مهرجان تريبكا.. وجائزة الجمهور في مهرجان تورنتو.
اجتمعت الآراء النقدية والجماهيرية علي هذا الفيلم، وقد نال المركز الـ"212" في قائمة أفضل "250" فيلماً علي مر التاريخ علي موقع الـ" imdb.. وهو مركز قابل للتقدم بزيادة نسبة التصويت لمشاهدي الفيلم والتي من الممكن أن تدفع بالفيلم للأمام

"